Reseñas de cómics para esta semana: 7/6/2023

Jul 16, 2023

¡Bienvenidos a esta semana de reseñas de cómics! El personal se reunió para leer y revisar casi todo lo que se publicó hoy. No es totalmente completo, pero incluye casi todo, desde DC y Marvel con los libros importantes de Image, Boom, IDW, Dark Horse, Dynamite y más.

Las notas publicitarias de reseñas que encontrará en este documento generalmente se complementan en parte con reseñas individuales extensas sobre problemas importantes. Esta semana incluye Steelworks #1, Loki #1 e In Hell We Fight #1.

Además, por si tenías curiosidad, nuestras calificaciones son simples: damos un número entero o medio de cinco; ¡eso es todo! Si desea consultar nuestras reseñas anteriores, todas están disponibles aquí.

Jon Kent continúa recorriendo el mundo de "Injustice" e informando a los lectores sobre esta realidad alternativa muy popular de una manera que será repetitiva para aquellos que ya están familiarizados y directos, pero aburrida para aquellos que no lo sean. Hay una secuencia de acción en el medio que no tiene ningún propósito más allá de marcar una casilla en la que los superhéroes lucharon en un tropo obligatorio antes de que prevalezcan las cabezas más frías. Todo el problema funciona en una serie de diálogos expositivos que ocasionalmente hacen espacio para que Harley o Luthor entreguen una breve línea directamente de un guión de MCU. Desafortunadamente, la incorporación del artista Darick Robertson no puede realizar un lavado de cara en este esfuerzo banal en la trama. Si bien sus personajes son más expresivos y brindan una gama más amplia de diversidad en las expresiones faciales, ningún artista es capaz de hacer que el espantoso diseño de Injustice-Batman se vea bien y la violencia que se muestra aquí se aleja de las fortalezas de Robertson (como se muestra en series como The Boys y , más recientemente, Hellblazer: Rise and Fall). "The Road to Injustice" sigue avanzando y tal vez la historia se vuelva más atractiva después de llegar finalmente a su destino el próximo mes. -- Chase Magnett

Calificación: 2 de 5

Después de las aventuras en otra realidad, Batman # 136 realmente necesitaba recalibrar el libro y al mismo Batman y eso es exactamente lo que hace Zdarsky aquí, pero tal vez no de la manera que los lectores esperan. Y es una excelente opción que no solo pone en marcha el próximo gran desafío para Batman y Gotham, sino que profundiza en Bruce Wayne como personaje y ofrece una historia rica, emocional y centrada en los personajes que es fácil pasar por alto en el lío que Gotham puede ser. Lo que Zdarsky ha hecho bien con su carrera es lidiar con los aspectos más emocionales de Batman/Bruce Wayne, algo a lo que Tom King se acercó, pero que nunca profundizó lo suficiente. En este número, nos familiarizamos muy íntimamente con la ansiedad y el trastorno de estrés postraumático de Bruce a partir de sus experiencias y cómo eso jugará en el próximo gran desafío. Incluso logramos que Bruce y Selina vuelvan a estar juntos, pero Zdarsky adopta un enfoque más honesto de su relación y su dinámica, y la historia, y la relación, es mucho mejor. El arte no es mi taza de té personal, pero está bien hecho y hace una interesante yuxtaposición al tono más serio del problema. Es un jonrón por todas partes. -- Nicole Tambor

Calificación: 5 de 5

Se dibujan líneas de batalla y se prueban nuevas alianzas a medida que los héroes de este universo alternativo de DC ahora comprenden la verdadera amenaza que enfrentan. Este número sirve principalmente como una forma para que el elenco colectivo tome un respiro y reaccione a todos los giros que han experimentado en los últimos números. Es aquí donde la escritura de Taylor realmente brilla, ya que encuentra formas de mostrar su comprensión de los personajes de DC, incluso cuando se encuentran en entornos nuevos y radicalmente diferentes. --Christian Hoffer

Calificación: 4 de 5

Es hora de que Jeremy Adams corra en el Scarlet Speedster para cruzar la línea de meta y en esta "Celebración de Wally West", no se puede pedir mejor canto del cisne. Reuniendo a algunos de los creadores más grandes que han trabajado en todo lo relacionado con Flash, este número de aniversario es uno de los mejores para recomendar a los fanáticos antiguos y nuevos de Wally y la familia Flash por igual. Con los cómics de antología, a menudo puede ser difícil clasificarlos como un todo, ya que las historias individuales pueden variar enormemente en el departamento de calidad, por lo que es genial informar sobre un ejemplo de uno, como este, que enciende todos los motores. No solo tenemos un límite perfecto para la carrera de Adams, también tenemos una pista de lo que vendrá este otoño con la historia de Si Spurrier y Mike Deodato para terminar el problema. Este es uno de los libros de historia de Flash y definitivamente planta las semillas de lo que vendrá de una manera interesante. -- Evan Valentín

Calificación: 4.5 de 5

El último número que sigue a los dos Príncipes Payasos del Crimen está aquí principalmente para construir cuando se trata del conflicto que se avecina para ver quién es el verdadero Joker. Es un cómic que se siente necesario, pero que también ralentiza el alboroto del Arlequín del Odio que ha estado presente a lo largo de la serie. En última instancia, las partes más fuertes de la historia principal giran en torno a la interacción de Joker con otros villanos sin Batman u otros héroes de DC. Después de esto, el problema tiene una historia paralela absolutamente sorprendente, como ha sido el caso de gran parte de El hombre que dejó de reír, en el que el comisionado Gordon podría no aceptar el estado del Guasón. Si bien este problema se siente como uno de los más débiles de la serie, eso es solo gracias a la vara alta que los creadores se han puesto a sí mismos. -- Evan Valentín

Calificación: 3.5 de 5

Libros como The Joker: Uncovered son difíciles de revisar porque en realidad son solo arte, y eso no es una queja. The Joker: Uncovered, utiliza el disfraz de alguien que irrumpe en la bóveda secreta de Joker como marco para mostrar numerosas portadas variantes de The Joker y, aunque ese mecanismo es uno de los que el libro podría prescindir, es un volumen realmente agradable de arte cómico dedicado a Batman. villano más icónico. Hay una amplia, amplia gama de estilos de una gran variedad de artistas y ofrece una visión realmente hermosa de cuán diversas pueden ser las interpretaciones del Príncipe Payaso del Crimen. Si algo como esto es realmente necesario o debería hacerse en este formato particular está en debate, pero si se aborda estrictamente como un libro de arte, es un buen tema. -- Nicole Tambor

Calificación: 4 de 5

¡El pacificador se esfuerza mucho! #2 continúa todo lo que los lectores disfrutaron del debut humorístico y lleno de violencia de la serie con un pacificador al estilo de John Cena y desarrolla un gancho que hace que la miniserie Black Label sea irresistible al final. Aunque la premisa se introdujo claramente en el número 1: se chantajea a Peacemaker para que salve a su nuevo perro, son las capas que se agregan a medida que Monsieur Mallah y Peacemaker cumplen su misión las que revelan lo divertida que puede ser esta miniserie. En el camino, hay muchos chistes, incluida una colección de cascos y objetos efímeros de superhéroes que ensucian la cueva de Immortus, que harán las delicias de los fanáticos de DC y aquellos que aprecian el humor crudo bien entregado por igual. La acción también es excelente, incluido el despliegue de un nuevo casco Peacemaker y amplias oportunidades para que Mallah balancee su peso. Incluso hay un elemento de policía amigo entre los aliados inusuales, ya que se ven obligados a colaborar en el problema. Lo convierte en un juego increíblemente divertido en las cubiertas inferiores de DC Comics antes de terminar con una nota que seguramente atraerá a los lectores que ya están interesados ​​​​en cada número restante. ¡El pacificador se esfuerza mucho! captura la increíble acción y el tono cómico que amaban los fans de Peacemaker y los destila en forma de cómic como solo Starks y Pugh pueden hacerlo. -- Chase Magnett

Calificación: 4.5 de 5

Poison Ivy # 13 comienza un nuevo capítulo para este título, así como para la propia Pamela, y en lo que se destaca es en brindar a los lectores un lugar limpio para saltar a la historia y al mismo tiempo llevar consigo todo el desarrollo del personaje que hemos visto hasta la fecha. . Pamela está de regreso en Gotham, pero pronto descubre que no será fácil, lo cual ya sabía, pero desde el principio se enfrenta a la gentrificación, así como a sus propios viejos enemigos. Si bien la historia definitivamente está configurada para "Knight Terrors" y pierde un poco en términos de que el problema es casi todo exposición, es una buena pista en general cuando consideras la serie completa y es una buena lectura en general. El arte también sigue siendo fuerte, especialmente con Killer Croc. -- Nicole Tambor

Calificación: 4 de 5

¡Shazam! continúa adoptando un tono actualizado de la Edad de Plata en su segundo número, desplegando al villano clásico (y clásicamente tonto) Psycho Pirate e introduciendo más animales parlantes al elenco. Incluso cuando se aclaran las apuestas y se consideran las oscuras posibilidades de que un Shazam de corazón frío cause estragos, hay un aire de diversión que recorre todo el problema. Aquellos con poder abordan nuevos problemas con la inocencia de los niños, lo que hace que el rescate de una multitud emocionalmente amplificada y la entrega de papeleo alienígena (en uno de los mejores cambios de página del año) sea un placer para la vista. Cuando las cosas salen mal, ya existe una gran simpatía por Billy, ya que el carácter bondadoso está tan bien definido que los extraños momentos de malas intenciones están claramente fuera de la norma. Waid encuentra formas ingeniosas de convertir a los villanos de la lista B como Psycho Pirate en una clara amenaza y llena las confrontaciones y persecuciones posteriores con acción que el artista Dan Mora destila brillantemente. La hábil habilidad de Mora para transmitir emociones y crear conceptos extremadamente extraños, como un tiranosaurio rex con faldones, juega dentro de un contexto más amplio asegura que cada momento de humor y emoción aterrice. ¡Shazam! está ocupando rápidamente su lugar como el mejor cómic nuevo para todas las edades de 2023. -- Chase Magnett

Calificación: 4.5 de 5

Steelworks tiene algunas grietas en su armadura, pero es un comienzo sólido y una compra definitiva tanto para Superman como para los fanáticos de Steel. Es lamentable ver que esto es solo una miniserie, ya que John Henry Irons es una parte fundamental de Metropolis y espero ver más de Steel y Steelworks en el futuro de DC Comics. -- Evan Valentín

Calificación: 3.5 de 5

El gran final de Bishop: War College se pone en marcha y lleva la historia a un final satisfactorio, y parece haber logrado su objetivo de arrojar luz sobre un grupo ecléctico y convincente de héroes. El escritor J. Holtham golpea fuerte desde el comienzo del número y, a pesar de no pasar mucho tiempo en el otro universo, parece que los eventos de la serie tendrán mayores efectos allí. Si bien Bishop es la pieza central de esta serie, es realmente Tempo y la nueva clase de mutantes lo que roba el espectáculo en muchas ocasiones, aunque Bishop ve un crecimiento de carácter bienvenido al final del libro. Afortunadamente, el trabajo del artista Sean Damien Hill, el colorista Espen Grundetjern y el entintador Victor Nava se presenta en todo el número (a diferencia de los equipos divididos en números anteriores), lo que le da al libro cierta consistencia y un obispo potenciado en sus manos. es fantastico. El final fue satisfactorio y, sin embargo, se siente como si hubiera algún potencial insatisfecho con el concepto. Definitivamente hay espacio para explorar el concepto más adelante, así que tal vez esto no sea lo último que veamos de este poderoso equipo. -- Mateo Aguilar

Calificación: 3 de 5

Bueno, el conflicto Cap vs. Cap ha terminado con un ruido sordo en lugar de una explosión. Después de algunos puñetazos en el último número, Steve y Sam de repente están bien, con Steve disculpándose y admitiendo que se dirige voluntariamente a la trampa de Bucky sin considerar las opciones. La historia aquí está... bien, pero la parte decepcionante es realmente la obra de arte, con Peggy Carter y Black Widow luciendo demasiado similares y la obra de arte realmente carece de cualquier tipo de estilo distintivo. --Christian Hoffer

Calificación: 2 de 5

El penúltimo capítulo de esta saga de Daredevil prepara el escenario para un final titánico que toca una fibra similar a The Immortal Hulk. Esto significa que gran parte de Daredevil #12 se dedica a atar cabos sueltos y preparar el escenario para un último giro inesperado. Los lectores veteranos de la serie pueden apreciar el elemento del cameo, ya que da sabor a una última secuencia expositiva sobre antiguos cultos ninja que adoran al diablo. Hay un ritmo similar a un epílogo en la construcción de la pelea culminante de este número, pero una vez que llega la inevitable confrontación, Marco Checchetto la representa espléndidamente, cuyas secuencias de acción han sido un punto culminante constante de la serie durante casi cinco años. Es un conflicto familiar y se desarrolla con la gracia y el alcance épicos que le corresponden y presenta una serie de devoluciones de llamada a la historia de Daredevil. La hermosa interpretación de Matthew Wilson de los cerezos en flor en medio de la violencia es un melodrama espléndidamente sincero. El escenario está listo para una última pelea y el giro de Zdarsky y Checchetto en Daredevil todavía está lanzando heno. -- Chase Magnett

Calificación: 4.5 de 5

Si ha leído un libro de Rob Liefeld desde que terminó la década de 1990, entonces sabe exactamente en qué se está metiendo con Badder Blood. Deadpool, Cable y Wolverine se unen para una historia que en realidad no tiene mucho que decir, pero pone al trío en un montón de situaciones potencialmente emocionantes. Traer a Chad Bowers para escribir el guión real ayuda mucho, pero no hace lo suficiente para que se destaque del resto de los trabajos de Liefeld. Si la nostalgia de los 90 es todo lo que buscas, este se parece a esos libros que te has estado perdiendo. De lo contrario, no hay mucho terreno nuevo o incluso interesante que se esté cubriendo. --Charlie Ridgely

Calificación: 2 de 5

Fantastic Four # 8 tarda en comenzar, ya que establece un nuevo status quo para el equipo mientras se refugian en "Fantastic Farmhouse", pero una vez que el misterio comienza a revelarse, las cosas se vuelven cada vez más interesantes a través de un "Continuará" que está vinculado. para mantener a los lectores enganchados. Hay mucho que apreciar en la contraparte del número, ya que las relaciones del equipo, especialmente entre los hermanos Storm y Alicia, son una fuente confiable de calidez y humor; Johnny ofrece algunas risas particularmente grandes una vez que entra en el fragor de la acción. Sin embargo, la mitad frontal todavía sufre del problema principal que aqueja a esta serie en lo que respecta al enfoque en la jardinería y hacer recados en un pueblo pequeño (que curiosamente se convierte en una pequeña ciudad en el fondo) hace que los cómics de superhéroes sean tibios y agradables. pero en gran medida olvidable. La divertida aventura presentada a mitad de camino que se siente como un choque del tamaño de Kirby con un antagonista aparentemente sacado de los primeros libros de monstruos de Marvel Comics proporciona un cambio de ritmo muy necesario. -- Chase Magnett

Calificación: 3 de 5

Estos reflejos retro que Marvel ha publicado han parecido en gran medida robos de efectivo, historias tontas de una sola vez que no tienen relación con otras partes de la continuidad de Marvel. Luego aparece Dan Abnett y presenta a los lectores un rincón del mundo del cómic que siempre ha existido, pero el escritor le da una nueva capa de pintura para que todo sea accesible a los nuevos lectores. El cuidado de Abnett por Marvel Cosmic brilla en Groot #2, donde se presenta otro personaje centauriano, uno que puede o no tener algo que ver con el linaje de Yondu. De todos modos, esta serie sigue siendo la máxima bondad cósmica, no hay duda al respecto. --Adam Barnhardt

Calificación: 4.5 de 5

"Tragedia" es el lema de Immortal X-Men #12, y el escritor Kieron Gillen no podría haber elegido un personaje con mejor punto de vista que Colossus, quien está bajo la influencia de otro mutante que distorsiona la realidad con su escritura. Aunque Piotr no tiene el control de sus palabras o acciones, es plenamente consciente de todo lo que está sucediendo, y es desgarrador leer su monólogo interno mientras suplica en silencio que las personas más cercanas a él se den cuenta de que alguien lo está eliminando. carácter, literal y literariamente. Gillen aprovecha la herencia rusa de Colossus para jugar con los paralelos con las tragedias literarias rusas con un efecto inteligente, y la idea de que el miedo a que sucedan cosas terribles es lo que hace que esas cosas suenen verdaderas a lo largo de múltiples tramas secundarias. La obra de arte de Lucas Werneck y David Curiel es en su mayoría acertada. El trabajo de línea de Werneck es un poco más suelto de lo habitual en algunos lugares, lo que lleva a una apariencia extraña, y hay un par de momentos en los que sus personajes muestran un incómodo estilo de glamour de Greg Land. Hay una elección de narración cuestionable en la que los creadores buscan más en un momento dramático en el que menos puede haber tenido un mayor impacto, pero estas son pequeñas notas sobre lo que, por lo demás, es una lectura tensa y magistralmente elaborada. -- Jamie Lovet

Calificación: 4.5 de 5

Justo cuando crees que Tony Stark no puede cavar un hoyo más profundo, Gerry Duggan y Juan Frigeri golpean al viejo Iron Man lo suficientemente fuerte como para que el cráter crezca con cada problema que pasa. He dicho antes que Stark está en su mejor momento cuando se enfrenta a un desafío insuperable: así es como se creó este personaje en primer lugar. El guión de Duggan, sin embargo, lo pone terriblemente grueso aquí y el resultado final es una delicia. Invincible Iron Man # 7 es oscuro, sombrío y sin esperanza. Es triste y deja a Stark sin ningún sentido de dirección o ayuda, y es mucho mejor por eso. --Adam Barnhardt

Calificación: 5 de 5

Para ser honesto, la mayor desventaja de esta nueva miniserie de Loki es que solo tiene cuatro números. La historia que elabora esta primera entrega es caprichosa y sorprendente, pero se siente intrínsecamente fiel a la leyenda que Loki ha desarrollado dentro del universo Marvel. Con una serie de secuencias destacadas, imágenes ingeniosas pero reconocibles y un conjunto específico de apuestas, estoy increíblemente emocionado de ver lo que nos deparan los próximos números. --Jenna Anderson

Calificación: 4.5 de 5

Es importante tener en cuenta que Red Goblin # 5 también es la cuarta parte del evento cruzado "Carnage Reigns", y aunque hay algunos grandes momentos que involucran a Normie y Rascal, con demasiada frecuencia se ven eclipsados ​​​​por todas las demás locuras de los simbiontes. Los momentos en los que el escritor Alex Paknadel puede destacar a Normie y Rascal interactuando entre sí y los momentos en que interactúan con Miles son fantásticos, pero hay tantos otros bienes raíces ocupados por Cletus y una serie de otros personajes que el problema pierde mucho de lo que ha hecho que la serie sea tan convincente. Diré que el artista Jan Bazaldua, el colorista David Muriel y el letrista Joe Caramagna entregan de principio a fin, eliminando cada pizca de tensión de cada escena y presentando a Cletus como una fuerza aterradora de la naturaleza. Hay momentos para disfrutar, pero estaré feliz cuando Red Goblin pueda volver a hacer lo que mejor sabe hacer. -- Mateo Aguilar

Calificación: 3 de 5

Spider-Man de Dan Slott y Mark Bagley ha logrado capturar el tono de una aventura clásica de Spider-Man, con el diálogo artístico y la premisa uniéndose maravillosamente a veces. Sin embargo, hay otros momentos en los que el tono y el diálogo del libro cambian de clásico a anticuado, y aunque Spider-Man #9 tiene muchos momentos estelares, el equilibrio siempre cambiante de esos dos tonos no puede evitar sacarte de la historia. Por ejemplo, Electro brilla absolutamente en cada escena en la que se encuentra, y las primeras conversaciones entre Peter y Norman Osborne también son una delicia. El concepto central de un sentido arácnido que lo abarca todo realmente hace clic en la segunda mitad del libro, con Slott encontrando nuevas formas de explorar el concepto mientras también comienza a trabajar en Spider-Boy de manera significativa. Sin embargo, el problema principal es la secuencia de la cena, que ocupa el espacio principal de la página sin mover ninguna de esas narrativas de manera sustancial. Junto con algunos diálogos incómodos, desafortunadamente el problema es impredecible, y no hay suficientes aciertos para ignorar por completo los errores. Con suerte, Spider-Man # 10 puede volver a la normalidad, porque cuando el libro hace clic, hay mucho que amar. -- Mateo Aguilar

Calificación: 2.5 de 5

La búsqueda de Luke para aprender más sobre su sable de luz y los cristales kyber lo lleva a un viaje en el que choca con una figura tan misteriosa como el cristal mismo, y lo que Luke aprende sobre la Fuerza es tan confuso como cualquier otra cosa que haya aprendido. El libro ofrece una historia de fondo interesante sobre la naturaleza de los sables de luz y los cristales kyber en general, algunos de los cuales juegan un papel fundamental en el sable de luz que Luke debuta en Star Wars: El retorno del Jedi, pero como capítulo narrativo en el viaje del Jedi, se lee menos como prosa y más como un libro de referencia para sables de luz. Sabemos que este número trae consigo revelaciones más concretas sobre el futuro de este arco, pero es un capítulo denso en esta historia que dice más de lo que muestra. Lo que evita que sea completamente frustrante es la implicación del impacto de este capítulo en la trilogía original, que en última instancia se siente como un vertedero de exposición necesario, aunque enrevesado. --Patrick Cavanaugh

Calificación: 3 de 5

Como hizo famoso Clerks de Kevin Smith, el Imperio Galáctico probablemente habría tenido que reclutar contratistas para ayudar a construir la Estrella de la Muerte II para Star Wars: El retorno del Jedi, que esta historia explora hasta cierto punto. Como cualquier ciudadano de la galaxia muy, muy lejana, Rilo Grenth presta sus servicios al Imperio en su base en la Luna del Bosque de Endor, intentando hacer su trabajo lo mejor que puede mientras navega por el funcionamiento interno del Imperio. Comprensiblemente, esta es una tarea más fácil de decir que de hacer, ya que esta aventura destaca los costos que enfrentaron varias partes aparentemente neutrales durante la Guerra Civil Galáctica. Es posible que el libro no ofrezca revelaciones importantes o ramificaciones que cambien el juego, pero se siente más similar a una experiencia como la serie de televisión Star Wars: Andor, que demuestra la naturaleza insidiosa y las actividades todopoderosas de los imperiales. El libro es una lectura entretenida, incluso si no es imperativo para el gran esquema de la trilogía original, ya que nominalmente muestra la traición del Imperio y el impacto que la organización tuvo incluso en los residentes más inocuos de la galaxia. --Patrick Cavanaugh

Calificación: 4 de 5

El descubrimiento de una fábrica que desarrolla megadroides significa que Yoda, Anakin Skywalker y un batallón de soldados clon se fijaron en derribar la instalación, lo cual es mucho más fácil decirlo que hacerlo. La trayectoria general de esta historia está un poco más llena de acción que los dos arcos anteriores de Star Wars: Yoda, y esta historia también pone al diminuto Maestro Jedi en primera línea junto a Anakin. Dado que no hemos visto mucho de cómo estos dos se relacionan entre sí cuando se les deja solos, es un viaje emocionante y ofrece una nueva visión de los dos héroes. La pareja baja la guardia que normalmente tienen con antiguos aliados, bromeando con deleite, incluso frente a amenazas desafiantes. Esta serie de Yoda nos sorprende constantemente con cada número, encontrando formas de canalizar el espíritu icónico del personaje principal mientras lo muestra bajo nuevas luces, consolidándose como el cómic de Star Wars más emocionante que se publica actualmente. --Patrick Cavanaugh

Calificación: 4 de 5

Después de meses de problemas de vinculación innecesarios, Venom de Al Ewing finalmente vuelve a lo bueno. La serie siempre ha incursionado en ideas de ciencia ficción con cerebro galáctico, pero la edición de este mes muestra que puede hacerlo y pasar un buen rato. El artista Cafu aporta un sentido lúdico a la narración visual de la edición, canalizando las cosas que sabemos sobre Venom como personaje de cómic de una manera única dado el giro simbionte que ocurre en su interior. También hay una fluidez en la acción y el movimiento en los paneles que debe respetarse, porque no todos pueden hacer que parezca tan fácil, incluso en los Dos Grandes. --Spencer Perry

Calificación: 4 de 5

X-Men #23 es un número en tres partes. El primero es un encuentro entre Mother Righteous y Doctor Statis que promueve el juego entre "los Cuatro Siniestros", trayendo revelaciones y réplicas inteligentes cortesía del diálogo de Gerry Duggan. Termina con una coda en la que Cyclops se entera de un evento significativo en el universo Marvel que involucra a un viejo amigo que puede cambiar su perspectiva sobre algunos temas. El acto intermedio, que ocupa la mayor parte del problema, es una batalla tradicional de X-Men contra Sentinel con un giro, ya que este Sentinal es una armadura gigante de Iron Man diseñada por Tony Stark. Los ritmos de la pelea que sigue no son particularmente convincentes en comparación con otros de su tipo, pero la obra de arte de Joshua Cassara lo eleva. Marvel ha tenido problemas para encontrar el colorista adecuado para combinar con Cassara fuera de Dean White, pero la colaboración del artista con Dee Cunniffe aquí produce resultados estelares. Las sombras de Cuniffe agregan una nueva profundidad al trabajo de línea de Cassara, que funciona bien en los personajes de Cassara, que son enormes masas de músculos construidos más como luchadores que como modelos, y el equipo visual se une para crear un drama visual palpable en la página de Magik desmantelando al Centinela. como solo ella puede. La serie todavía se siente como si estuviera en un patrón de espera mientras espera que comience Fall of X, pero es un problema estelar por derecho propio. -- Jamie Lovet

Calificación: 3.5 de 5

La guerra de ideas se ha convertido cada vez más en un tema recurrente para la línea X-Men de Marvel que se dirige a la era Fall of X, y X-Men: Before the Fall: Mutant First Strike lo convierte en el foco central. En lugar de tratarse de una intervención geopolítica mutante, como el título puede hacer creer a uno, ve a Bishop formando un equipo de respuesta rápida de rescate y desastres a raíz de una crisis en una pequeña ciudad estadounidense causada por ORCHIS y hecha para parecer el trabajo. de mutantes. La mayor parte del problema ve una mezcla de mutantes, desde omegas hasta relativamente desconocidos, trabajando para deshacer el daño a la ciudad y brindar consuelo a los sobrevivientes. Hay poca tensión en la historia ya que lo peor ya ha sucedido mientras comienza. Sin embargo, hay algo entrañable en ver a los mutantes aplicar su característico trabajo en equipo a algo que no sea luchar contra robots gigantes u otros mutantes, especialmente con obras de arte tan limpias y coloridas. La historia se acerca a un territorio al estilo de Pollyanna antes de un giro difícil para revelar que se trata de una finta, lo que abre un medio de crítica de nuestro panorama mediático actual. El problema carece de urgencia, pero lo compensa con consideración y fina artesanía. -- Jamie Lovet

Calificación: 3.5 de 5

Almighty llega a una conclusión en un número final de gran tamaño que está tan disperso y mal compuesto como la serie anterior. Fale es llevado a una secuencia de lucha final contra un personaje no mencionado hasta su comienzo y cuya conexión con Fale se define cuando se involucran en una pelea con cuchillos. Es un asunto anticlimático socavado aún más por la necesidad de decir lo que está sucediendo, ya que muchas transiciones son difíciles de distinguir en la página; a menudo, los dos combatientes son difíciles de distinguir entre sí. Esta falta de definición previa se convierte en un problema aún mayor cuando las plantas-zombis llegan una vez más para revelar nuevos poderes y un proceso de transformación que parece estar impulsado únicamente por las necesidades de la trama. Es una extraña serie de eventos que apenas tienen coherencia, todos los cuales podrían haberse abordado con algunas rondas de ediciones o revisiones. Con personajes y escenarios tan mal diseñados combinados con secuencias de acción ineficaces y una historia que se parece más a una colección de notas que a una narrativa coherente, Almighty es una serie que es mejor dejar en el olvido a finales de 2023. -- Chase Magnett

Calificación: 1 de 5

El penúltimo número de Blood Tree ve al asesino en serie improvisando para continuar su misión de erradicar lo que él ve como líneas de sangre manchadas debido a que comparte una relación con un asesino. Es un problema intenso que se basa un poco en algunos saltos extraños sin fundamento en cómo funciona la aplicación de la ley para llevarnos al punto, pero ciertamente nos espera un final interesante. --Christian Hoffer

Calificación: 3 de 5

Aliento de sombras se balanceó hacia las vallas, pero no pudo llegar a la pista de advertencia. La combinación de un arte asombrosamente horripilante combinado con temas de la serie como la adicción, la fama, los celos y la codicia la convirtió en un cambio de página en sus primeros cuatro números. Pero el final no llega a ninguna respuesta o resolución real, ya que el libro simplemente levanta las manos con respecto al gran misterio del ciempiés antes de condenar a todos sus personajes. Luego une todo con el mismo final de "todo el mundo es el siguiente" con el que cierran tantos cuentos de terror. ¿Te preocupaste por alguno de los personajes? ¿Te interesó el enfrentamiento de Jimmy con su adicción? ¿Eran lo mismo la adicción a la heroína y los ciempiés? El libro no responde con más que un encogimiento de hombros. --Connor Casey

Calificación: 2 de 5

Fence: Redemption lanza su primer capítulo esta semana y, sinceramente, se siente tan bien estar de regreso. La serie comienza con un resumen rápido de nuestros favoritos de esgrima, y ​​un conjunto de bromas enérgicas hace que la historia avance con facilidad. Desde su coreografía hasta sus paneles, Fence: Redemption es una secuela digna de devoción, y dejará a los seguidores con ganas de más. --Megan Peters

Calificación: 5 de 5

Justo cuando crees que Hairball está a punto de zigzaguear, el guión de Matt Kindt es tan fuerte que casi te deja inconsciente. Subversion ha sido el nombre del juego en los tres números de este título hasta el momento, con tonos sobrenaturales en Hairball #3. Es sorprendente lo impactante que puede ser este título incluso si esperas lo inesperado, algo que se puede atribuir en gran medida al ritmo acelerado que lleva el cómic, lo que te permite fluir entre las páginas con una facilidad increíble. --Adam Barnhardt

Calificación: 4 de 5

Simplemente no hay nada como Hell To Pay en los cómics en este momento, y mientras el escritor Charles Soul y el artista Will Sliney continúan construyendo el mundo, solo hipnotiza mucho más. La serie da un gran salto en el número 5, y ese movimiento permite no solo que la gran historia avance de una manera inesperada, sino que también sacude la base central de Maia y Sebastian como personajes. La causa por la que luchan se cuestiona y las decisiones que Maia toma de aquí en adelante no son tan fáciles de predecir, y eso le da al libro una buena inyección de energía en todos los ámbitos. Mientras tanto, Sliney, la colorista Rachelle Rosenberg y el rotulista Chris Crank parecen estar disfrutando del amplio campo de juego que ofrece la serie, con demonios espeluznantes y guerreros legendarios que aparecen por todas partes y siempre dejan una impresión. Aparentemente, lo que está en juego y la misión han cambiado, y esos cambios han hecho que una serie ya estelar sea aún mejor. -- Mateo Aguilar

Calificación: 4 de 5

Odio este lugar # 9 enmarca el final de la próxima serie con algunas revelaciones que comienzan a dar sentido al horrible conjunto de pesadillas que ocupan un rancho solitario. También es una gota de conocimiento satisfactoria, ya que proporciona la información suficiente para comenzar a tejer las distintas piezas sin perder nunca la pista de la narrativa de Gabby y Trudy. También proporciona un nuevo giro esencial que deja en claro que esta historia está llegando rápidamente a su fin. A lo largo de todo el viaje en el tiempo y los nuevos elementos de ciencia ficción, las dos mujeres que lo hacen solas permanecen en el centro de la historia y su química única (y, a menudo, sentido del humor) hace que la marcha hacia un apocalipsis en I Hate This Lugar #9 emocionante de presenciar. Cuando el número termina, se lee como un prólogo con tantas piezas de información nueva que chocan para preparar el escenario para un número explosivo #10. Donde sea que vaya y como sea que termine, estoy muy emocionado de descubrir qué sucederá el próximo mes. -- Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

In Hell We Fight #1 introduce a los lectores a su mundo a través de los ojos de Xander Bridgeford, un estudiante de una escuela rural en los Estados Unidos de fines del siglo XX que rompe ranas y se encuentra ahogado y arrastrado al infierno por una rana demoníaca. Es un potente punto de partida para una serie aparentemente sobre las almas de los niños y adolescentes muertos haciendo el tonto en un lugar de condenación eterna. Tan pronto como Xander se encuentra con su desaparición, nos presentan al resto de su pandilla (¿casi seguro más de un siglo después?) Mientras se preparan para robar un camión lleno de helados. Esta yuxtaposición de lo mundano y familiar (es decir, niños que roban dulces) junto con lo extravagante (es decir, niños atrapados en el infierno) está repleta de posibilidades, pero In Hell We Fight #1 rara vez se aprovecha de esa extrañeza, sino que opta por sacar a relucir una trama y un enfoque. que se siente demasiado familiar. -- Chase Magnett

Calificación: 2.5 de 5

Junk Rabbit #3 avanza esta semana con una historia de advertencia sobre el consumo y la codicia humana. La tragedia y la avaricia conducen a este capítulo hacia adelante, ya que una serie de pistas se encuentran en busca del legendario Junk Rabbit. Y una vez que asoma la cabeza, todos los ojos se vuelven hacia un recién llegado que promete respuestas donde pocas se han encontrado. --Megan Peters

Calificación: 3 de 5

Love Everlasting continúa pagando dividendos en el estado fijo de Joan en la historia "Too Hip For Love" a medida que reaparece el título y Joan avanza a lo largo de su vida en el año 1963. Lo que es más impresionante en el número 8 es cómo su conocimiento de este mundo artificial entra en conflicto con la aceptación de una vida placentera y rutinaria dentro de ella. No es exactamente una representación de una enfermedad mental, ya que los lectores entienden que este mundo no es lo que parece, pero la perspectiva única de Joan ofrece una perspectiva desafiante. Una página fragmentada llena de viñetas multicolores cerca del final del número es particularmente eficaz para transmitir su estado de ánimo y atrae a los lectores a un estado compartido de inquietante incertidumbre. Con tantas preguntas planteadas sobre la naturaleza de la realidad y el tiempo que avanza, en Love Everlasting #9, los últimos años de la vida de Joan se enmarcan como mucho más emocionantes que la jubilación. Dondequiera que conduzca la madriguera de conejo de esta serie, Love Everlasting #8 promete un viaje fascinante. -- Chase Magnett

Calificación: 4 de 5

Nocterra # 15 es un tema interesante, ya que si bien es relativamente común que los cómics tengan historias en duelo que se reflejan entre sí en dos lugares o líneas de tiempo diferentes, este no lo hace con la trama sino con la historia. Hay una historia retrospectiva que profundiza en los antecedentes de los personajes, mientras que la historia que tiene lugar en el presente profundiza y elabora la mitología detrás del mundo. Es un truco de escritura genial, y especialmente efectivo en las primeras páginas del libro, cuando te das cuenta por primera vez de lo que está haciendo Snyder. El artista Tony Daniel y el colorista Marcelo Maiolo también dieron un jonrón en esta edición. Cuando Nocterra esté terminado, será un gran estudio para dibujar y colorear la luz y la oscuridad para que los futuros creadores lo recuerden. No es reinventar la rueda, sino ejecutar lo que hace de manera muy efectiva. Y esa misma dicotomía (casas suburbanas en los flashbacks, escenarios y personajes extraños y de apariencia alienígena en el presente) es una extensión aún mayor para el equipo de arte que para Snyder. El número termina en un suspenso bastante dramático, y se burla de que continúe en un one-shot, lo que podría frustrar a algunos lectores, pero dado que los primeros one-shots han profundizado la comprensión de los personajes por parte de la audiencia y han presentado artistas invitados estelares, es poco probable que sea tan enloquecedor como podría ser. --Russ Burlingame

Calificación: 4 de 5

Érase una vez en el fin del mundo #6 presenta a los lectores el "Libro dos" y una nueva artista de la serie, Leila Del Duca. La línea de tiempo ha avanzado a raíz de la victoria de Maceo y Mezzy y los lectores los encuentran ahora como adultos jóvenes desesperadamente enamorados y que todavía buscan un oasis prometido. Del Duca se adapta muy bien a este entorno; aquellos que leyeron previamente Shutter o Sleepless conocerán al artista por su habilidad para retratar paisajes fantásticos y protagonistas en el modo YA. El viaje continuo brinda muchas oportunidades para mostrar una Tierra apocalíptica llena de maravillas antinaturales en una serie de pliegos, y ella retrata a la pareja de protagonistas, a menudo desnudos, de una manera apropiada que mantiene su personalidad e identidad en medio del enfoque abierto de la edición en su f **rey. El énfasis en sus actitudes amorosas y el desarrollo de una relación poliamorosa comienza a sentirse indulgente a la mitad del problema y parece un marcador de posición para detener este particular suspenso al final. Independientemente de lo que se avecina para el dúo y su Tierra moribunda, seguramente tendrá un enfoque romántico y los lectores pueden esperar encontrar que esas aventuras continuarán apareciendo de manera excelente, suponiendo que todavía haya una historia que valga la pena contar. -- Chase Magnett

Calificación: 3.5 de 5

Phantom Road #4 es exactamente lo que esperarías de este equipo, especialmente con un escritor como Jeff Lemire a la cabeza. Al más puro estilo lemiriano, este título respondió muchas preguntas el mes pasado solo para dar la vuelta y tejer una red de misterio completamente nueva aquí. Este mundo solo está comenzando a desarrollarse ligeramente mientras que casi se vuelve demasiado críptico al mismo tiempo. Este problema, en particular, bordea el borde de ser una lectura demasiado rápida, con poco progreso tanto en el frente del personaje como en el de la historia. --Adam Barnhardt

Calificación: 3.5 de 5

Brisson elabora una historia de atracos muy convincente con Sins of the Salton Sea. Todavía no se sabe a dónde va, pero los personajes son interesantes y hay múltiples curvas a lo largo del trabajo en este primer número que te mantiene alerta a medida que avanzas. Vale la pena echarle un ojo a este thriller fundamentado a medida que se desarrolla. --Charlie Ridgely

Calificación: 4 de 5

El telón se cierra en la "Ciudad del Mañana" de Eggman en Sonic the Hedgehog #61 y es un capítulo final muy ocupado. Con una docena de héroes en varios acertijos repartidos por la ciudad, hay mucho que lograr en poco espacio, lo que hace que una serie de soluciones y cambios parezcan más convenientes que emocionantes. Los resultados son lo suficientemente claros, pero ver a Sonic desaparecer y reaparecer en el lapso de unas pocas páginas y la más breve de las explicaciones expositivas no es una aventura emocionante. También está el problema de las Chaos Emeralds y cómo su magia mal definida juega en el enfrentamiento final. Nada de lo cual quiere decir que este número carece de diversión, humor y emoción. Los cortadores de diamantes siguen siendo absolutamente encantadores y su combinación de poderes en acción es una maravilla para leer. Sin embargo, dado el enorme alcance de este proyecto, el capítulo final se lee como la conclusión de una aventura mucho más corta y pequeña. -- Chase Magnett

Calificación: 3 de 5

Starsigns se las arregla para superar a su ya excelente primer número, ampliando las apuestas de maneras significativas e inteligentes. A medida que el misterio de las constelaciones que desaparecen aún persiste, conocemos a más de nuestros protagonistas y sentamos las bases para un entretenido conflicto impulsado por los personajes. El arte de Megan Levens representa bien lo ordinario y lo extraordinario del guión de Saladin Ahmed, y me deja muy emocionada de ver qué le depara el futuro a esta serie. --Jenna Anderson

Calificación: 4 de 5

Star Trek: Deep Space Nine – The Dog of War continúa ofreciendo una historia decente de Star Trek, incluso si está dividida entre dos enfoques. Las voces de los personajes en su mayoría suenan verdaderas pero vacilan cuando se acercan a la tensión entre los dos hilos de la trama que ahora se están fusionando. Es dulce ver a la tripulación de Deep Space 9 apegarse al perro que encontró su camino hacia el medio, pero eso se siente como una historia muy diferente a la que involucra un dispositivo que podría poner en juego la vida de miles. Uno podría argumentar que el contraste es el punto, pero si ese es el caso, no aterriza. El derretimiento del corazón de Quark mientras se vincula con su "mercancía" es un buen giro. Sin embargo, Sisko declara su intención de quedarse con su perro en lugar de buscar la seguridad de los cuadrantes alfa y beta completos, lo que lo consume como personaje a lo largo de las últimas temporadas de Deep Space Nine, se siente incongruente. La obra de arte, con sus líneas gruesas y su paleta de colores saturados, roza la claustrofobia a veces, pero incluye algunos paneles geniales y sombríos de Worf entrando en batalla en los que vale la pena detenerse por un tiempo. – Jamie Lovet

Calificación: 3 de 5

Al igual que los personajes que aparecen en sus páginas, Star Trek: Defiant lleva el corazón en la manga. La historia es descaradamente ciencia ficción, ya que se labra su propio lugar dentro del canon más grande de Star Trek. Cantwell ha experimentado con los primeros tres números, pero incluso entonces, todo eso palidece en comparación con los riesgos de carácter que toma en Defiant #4. Entre poner a Worf en la batalla cuesta arriba más grande de su vida y tratar de convertir a Lore en una cara de bebé, las piezas realmente están comenzando a encajar en este. --Adam Barnhardt

Calificación: 4 de 5

Stoneheart #4 continúa con un problema de alto riesgo que empuja a nuestros dos protagonistas a peligros desconocidos. Cuando uno de sus pasados ​​asoma la cabeza de manera oscura, le corresponde al otro guiarlos a través del trauma, y ​​la actualización de esta semana termina con una reconfortante reunión que los lectores estarán felices de escuchar. --Megan Peters

Calificación: 3 de 5

La serie del escritor Sean Lewis y el artista Bryndon Everett finalmente comienza a contar la historia que claramente quería en Survival # 1, abriendo el ataúd para elaborar sobre sus antagonistas chupadores de sangre. La historia logra sentirse al menos un poco más matizada que su primera edición, pero hay una lente confusa en toda la narrativa que logra parecer apresurada en cada página. La obra de arte de Everett, con colores en los que también trabajó con Natalie Barahona, hace la mayor parte del trabajo pesado, creando un estado de ánimo en las páginas y haciendo que sus malvados vampiros parezcan aún más amenazantes. Sin embargo, todavía no hay mucho aquí que no hayas visto. --Spencer Perry

Calificación: 3 de 5

TMNT vs. Street Fighter se siente como un sueño hecho realidad para cualquier niño de principios de los 90. Desafortunadamente, el número de apertura es un poco lento y no hay muchas sorpresas. M. Bison y Baxter Stockman han organizado un torneo, Guile y Raph pelean en la apertura con un final insatisfactorio y Chun-Li vs. Michelangelo va exactamente como lo esperarías, hasta el coqueteo. El libro captura la voz correcta de cada personaje y hay al menos un hilo de trama interesante que involucra a Bison tratando de reclutar a Raph, pero no te dejará boquiabierto ni como una miniserie de arco de torneo ni como un crossover importante: Connor Casey.

Calificación: 3 de 5